Le parcours fascinant du street art : des ruelles underground aux galeries d’art

Depuis sa naissance dans les années 60 et 70, le street art a incroyablement évolué. Cet art urbain, qui s’est propagé à travers les villes et les quartiers du monde entier, réunit aujourd’hui un large spectre d’expressions artistiques. Ces dernières trouvent désormais leur place aussi bien dans les rues que dans les musées et galeries. Découvrons ensemble cette évolution passionnante et les différentes formes de street art adoptées par les artistes.

Les origines de l’art urbain

Aux débuts du street art, ce mouvement underground consistait essentiellement en des graffiti réalisés la nuit, souvent de manière illégale, sur les murs des villes. Si certains étaient considérés comme des actes de vandalisme, il existait dès le départ une dimension revendicative et contestataire à cet art. Les œuvres étaient généralement signées par les artistes sous pseudonyme et elles permettaient de marquer leur territoire, véhiculer des idées politiques ou simplement exprimer une volonté de se faire connaître. Le rap et le hip-hop ont également contribué à populariser cette forme d’expression en lui offrant une plateforme culturelle et médiatique.

Pionniers et icones du début

Dès son apparition, le street art a été porté par plusieurs figures emblématiques telles que Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ou encore Banksy. Reconnaissables à leur style unique et aux thématiques abordées dans leurs œuvres, ces artistes ont été précurseurs de l’art urbain en investissant les espaces publics pour se faire connaître et propager leurs messages. Leur succès a progressivement aidé à légitimer cette forme artistique auprès du grand public.

street art

L’évolution vers des formats et techniques variés

Au fil des décennies, la pratique du street art s’est diversifiée en intégrant de nouvelles techniques et en explorant des formes d’expression toujours plus créatives. On trouve aujourd’hui une grande variété d’œuvres réalisées avec différentes approches :

  • la peinture murale, qui englobe une large palette de styles, allant des fresques monumentales aux petites interventions colorées sur les murs;
  • le pochoir, technique consistant à découper un motif dans une feuille de carton ou plastique et à vaporiser de la peinture au travers pour obtenir une image,
  • l’aérographie, qui utilise un aérographe comme outil de peinture pour réaliser des motifs, dégradés et reliefs saisissants;
  • les collages, où les artistes utilisent papiers découpés, posters ou autres matériaux récupérés pour créer des compositions visuelles complexes et inventives;
  • les installations, interventions sur supports variés qui intègrent souvent des objets du quotidien détournés ou transformés.

Ces différentes techniques ont permis aux artistes de bousculer les conventions traditionnelles et d’ajouter une dimension beaucoup plus tangible à l’art, en le plaçant directement dans les espaces publics et urbains.

Influence sur la société et le paysage urbain

Le street art a non seulement gagné ses lettres de noblesse artistiquement parlant, mais il est également parvenu à s’imposer comme un phénomène societal. Il reflète les préoccupations contemporaines et dénonce, avec force et conviction, les injustices sociales, environnementales et politiques. L’artiste JR, par exemple, est particulièrement reconnu pour ses projets photographiques engagés qui abordent ces problématiques avec tact et esprit critique.

Du monde underground aux galeries d’art et musées

Au-delà de son ancrage dans l’espace public, le street art a réussi à conquérir les sphères culturelles les plus prestigieuses, notamment les galeries d’art et les musées. De nombreuses expositions sont aujourd’hui consacrées à cet art, mettant en lumière aussi bien les œuvres historiques que celles des artistes émergents. Le succès de ces manifestations témoigne de l’intérêt croissant porté au street art et de sa reconnaissance en tant que discipline artistique à part entière.

Ventes aux enchères et cotes élevées

Le marché de l’art n’échappe pas non plus à l’engouement pour le street art, puisque les œuvres des artistes urbains s’arrachent désormais à des prix records dans les ventes aux enchères. Par exemple, en 2020, la toile « Show Me the Monet » de Banksy a été adjugée pour la somme de 9,8 millions de dollars, dépassant largement les estimations initiales. Cela témoigne de la forte demande et de la valeur accordée à ces créations.

Le futur du street art

Le mouvement du street art est loin d’être figé. Au contraire, il continue d’évoluer à travers les pratiques innovantes et engagées de ses artistes. Ceux-ci parviennent à allier renommée internationale et respect de leur essence underground, faisant ainsi perdurer cet art qui ne cesse de marquer les esprits et d’interpeller les passants. Il est donc passionnant d’imaginer quelles nouvelles formes et tendances émergeront au sein de cet univers foisonnant d’idées, de techniques et d’influences culturelles diverses.

Les réalisateurs qui ont révolutionné l’histoire du cinéma : de Hitchcock à Tarantino

Le monde du cinéma est en constante évolution et certains réalisateurs ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de cet art. De grands noms comme Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Quentin Tarantino, Ingmar Bergman et François Truffaut ont marqué leur époque et influencé les générations futures grâce à leurs films mémorables et visionnaires. Dans cet article, nous vous proposons de découvrir ces maîtres du cinéma et leur apport unique à l’industrie.

Alfred Hitchcock, le maître du suspense

Alfred Hitchcock est considéré comme l’un des plus grands réalisateurs de tous les temps. Sa carrière s’étend sur six décennies et compte près de 60 longs métrages. Il a su créer un univers unique avec des intrigues captivantes et des personnages complexes, faisant de lui le maître incontesté du suspense.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer :

  • Les Oiseaux (1963)
  • Psychose (1960)
  • Fenêtre sur cour (1954)

Hitchcock a été un pionnier technique et il a notamment révolutionné le montage avec sa fameuse scène de la douche dans Psychose, où il a utilisé 70 plans différents pour une séquence de seulement quelques secondes.

Stanley Kubrick, visionnaire et perfectionniste

Stanley Kubrick est reconnu pour son perfectionnisme et son souci du détail. Il a réalisé 13 longs métrages au cours de sa carrière, souvent considérés comme des chef-d’œuvres. Ses films sont caractérisés par leur ambition narrative et visuelle, ainsi que par leur aspect provocateur et controversé.

  • 2001 : L’Odyssée de l’espace (1968)
  • Orange mécanique (1971)
  • Shining (1980)

Kubrick était également un innovateur technique, notamment avec l’utilisation d’éclairages spéciaux sur le tournage de Barry Lyndon ou encore l’introduction du steadicam dans Shining.

Ingmar Bergman, le poète du cinéma

Ingmar Bergman est sans conteste l’un des plus grands réalisateurs suédois et mondiaux. Auteur de près de 60 films, il a été salué pour la profondeur psychologique de ses personnages et la beauté de ses images en noir et blanc.
Ses œuvres les plus emblématiques incluent :

  • Le Septième Sceau (1957)
  • Persona (1966)
  • Fanny et Alexandre (1982)

Bergman a également marqué l’histoire du cinéma avec ses collaborations fructueuses avec les acteurs Max von Sydow, Liv Ullmann et Ingrid Thulin, ainsi que le directeur de la photographie Sven Nykvist.

François Truffaut, l’enfant du cinéma français

François Truffaut, l'enfant du cinéma français

François Truffaut est l’un des réalisateurs phares de la Nouvelle Vague française, un mouvement qui a bouleversé les codes du cinéma dans les années 1960. Il a réalisé une vingtaine de films au cours de sa carrière et était également un critique de cinéma influent pour la revue Les Cahiers du Cinéma.
Parmi ses films les plus célèbres, on retrouve :

  • Les Quatre Cents Coups (1959)
  • Jules et Jim (1962)
  • Le Dernier Métro (1980)

Truffaut avait un style à la fois réaliste et poétique, mettant souvent en scène des personnages en quête d’amour et de liberté. Sa passion pour le cinéma transparaît dans toutes ses œuvres et il est considéré comme l’un des plus grands cinéastes français.

Quentin Tarantino, le maestro du pop-corn

Depuis ses débuts fracassants avec Reservoir Dogs en 1992, Quentin Tarantino s’est imposé comme un réalisateur incontournable. Adepte des dialogues ciselés, des références pop culturelles et des scènes de violence stylisée, il a su créer un univers unique et reconnaissable entre mille.
Ses films les plus marquants incluent :

  • Pulp Fiction (1994)
  • Kill Bill (2003 – 2004)
  • Django Unchained (2012)

Tarantino a également contribué à relancer la carrière d’acteurs comme John Travolta, Uma Thurman et Christoph Waltz grâce à des rôles sur mesure. Son style inimitable et ses hommages appuyés aux genres du cinéma font de lui un réalisateur culte pour plusieurs générations de cinéphiles.

De Hitchcock à Tarantino, ces réalisateurs ont définitivement marqué l’histoire du cinéma par leur talent et leur audace. Chacun d’eux a su repousser les limites de cet art et créer des œuvres qui continuent d’être célébrées aujourd’hui. Leur héritage est indéniable et leur influence perdure auprès des cinéastes contemporains.

Les dessins animés et leur influence sur la culture populaire

Dans notre société actuelle, les dessins animés occupent une place prépondérante dans la culture populaire. De nombreux aspects de notre vie quotidienne sont influencés par ces œuvres d’animation qui ont réussi à captiver l’esprit des enfants et des adultes. Cet article se propose d’examiner comment les dessins animés façonnent notre culture populaire et pourquoi ils ont un impact si considérable sur nos vies.

Un média universel et transgénérationnel

Les dessins animés sont un média universel, s’adressant à toutes les tranches d’âge et transcendant les barrières culturelles. Les enfants du monde entier grandissent en regardant des dessins animés, et beaucoup d’entre nous continuent à apprécier ces œuvres d’art même à l’âge adulte. Ainsi, les dessins animés ont la capacité de créer des liens entre les différentes générations et cultures, ce qui en fait un élément essentiel de notre culture populaire.

Un langage visuel compréhensible par tous

Les dessins animés utilisent un langage visuel qui est facile à comprendre pour tout le monde, quel que soit son âge ou sa nationalité. Les couleurs vives, les formes simples et les expressions faciles à lire font que les enfants comme les adultes peuvent profiter de ces histoires sans avoir besoin de comprendre nécessairement les dialogues. Ce langage universel permet aux dessins animés de toucher un large public et d’influencer notre culture à une échelle mondiale.

Influence sur les comportements et les valeurs

Les dessins animés ont une influence considérable sur les comportements et les valeurs de ceux qui les regardent, notamment chez les enfants. En effet, ces derniers sont particulièrement réceptifs aux messages véhiculés par les animations qu’ils regardent et peuvent ainsi intégrer certains traits de caractère ou attitudes dans leur propre personnalité.

Transmission des valeurs sociétales

Les dessins animés sont souvent utilisés pour transmettre des valeurs sociétales, telles que le respect des autres, l’entraide, la tolérance ou l’égalité entre les sexes. Par exemple, plusieurs œuvres d’animation mettent en scène des personnages féminins forts et indépendants, contribuant à briser les stéréotypes sexistes et à encourager l’égalité des genres.

Impact sur les habitudes de consommation

Dessins animés : Impact sur les habitudes de consommation

Les dessins animés influencent également les habitudes de consommation des enfants, qui sont souvent attirés par les produits dérivés de leurs héros préférés. Jouets, vêtements, accessoires… les possibilités sont nombreuses pour les marques de profiter de l’engouement autour d’un personnage animé. Cela peut avoir un impact important sur notre économie et notre culture matérialiste.

Inspiration pour d’autres formes d’art

Les dessins animés ont inspiré et continuent d’influencer de nombreuses autres formes d’art, notamment la musique, la mode ou encore le cinéma. Les créateurs de ces domaines n’hésitent pas à s’approprier les codes esthétiques et narratifs des animations pour enrichir leurs propres œuvres.

Musique et dessins animés

De nombreux artistes musicaux s’inspirent des visuels, personnages et histoires des dessins animés pour créer des clips vidéo ou des pochettes d’album originales. Certains groupes ou chanteurs utilisent même l’animation comme moyen d’expression artistique principal, en réalisant des albums entièrement composés de musiques de dessins animés ou en adoptant un style « cartoon » dans leur apparence et leur performance scénique.

La mode inspirée par les animations

Les dessins animés sont également une source d’inspiration pour les designers de mode, qui reprennent régulièrement des éléments visuels ou thématiques de ces œuvres pour créer des vêtements et accessoires originaux. On peut ainsi trouver des collections entières dédiées aux personnages emblématiques de l’animation, apportant une touche ludique et fantaisiste à notre garde-robe quotidienne.

Le cinéma sous influence

Enfin, les dessins animés ont eu un impact majeur sur le cinéma, avec l’émergence du genre du film d’animation et l’adaptation de nombreux dessins animés en longs métrages. Les techniques d’animation ont également évolué au fil des ans, avec l’introduction de la 3D et l’utilisation croissante de la motion capture pour créer des personnages plus réalistes et expressifs.

Les dessins animés comme reflet de notre société

En plus d’influencer notre culture populaire, les dessins animés sont également un reflet de notre société. Ils abordent souvent des thèmes contemporains et sensibles, tels que l’environnement, la diversité culturelle ou encore les problématiques géopolitiques. En ce sens, les animations nous permettent d’aborder ces sujets complexes de manière accessible et ludique, tout en contribuant à développer notre esprit critique et notre conscience du monde qui nous entoure.

Les dessins animés jouent un rôle crucial dans notre culture populaire, en façonnant nos comportements, nos valeurs et nos goûts esthétiques. Leur influence s’étend bien au-delà du simple divertissement, puisqu’ils participent également à la transmission de messages importants et au dialogue entre les différentes cultures. Il est donc essentiel de reconnaître la valeur artistique et sociétale de ces œuvres d’animation, qui continueront sans aucun doute à marquer notre imaginaire collectif pour les années à venir.

Comment bien choisir les dessins animés pour enfants

Les dessins animés sont une partie incontournable de l’enfance et ils contribuent au développement des enfants. Toutefois, il est essentiel de sélectionner avec soin les programmes auxquels nos jeunes seront exposés. Dans cet article, nous aborderons plusieurs critères à prendre en compte lors du choix des dessins animés pour enfants.

Prendre en compte l’âge de l’enfant

Le premier critère à considérer est l’âge de l’enfant, car tous les dessins animés ne conviennent pas à toutes les tranches d’âge. En voici quelques exemples :

  • Pour les tout-petits (1-3 ans) : privilégiez des dessins animés simples, avec des histoires courtes, des personnages attachants et un graphisme doux. Évitez les programmes trop rapides ou avec des traits réalistes qui pourraient effrayer les plus jeunes.
  • Pour les enfants d’âge préscolaire (4-6 ans) : choisissez des dessins animés éducatifs qui favorisent l’apprentissage des chiffres, des lettres et des couleurs. Optez également pour des programmes qui véhiculent des valeurs positives comme la coopération et le respect d’autrui.
  • Pour les enfants d’âge scolaire (7-12 ans) : orientez-vous vers des dessins animés avec des intrigues plus complexes, des personnages nuancés et des thèmes variés. Veillez tout de même à ce que le contenu reste adapté et sans violence excessive.

En somme, assurez-vous que le dessin animé corresponde au niveau de compréhension et aux centres d’intérêt de votre enfant.

Tenir compte des préférences de l’enfant

bien choisir les dessins animés pour enfants

Il est également important de respecter les goûts de l’enfant dans le choix des dessins animés. Laissez-le explorer différents genres (aventure, comédie, fantastique…) et discutez ensemble de ses préférences. Cela permettra non seulement une meilleure implication de sa part, mais aussi un échange enrichissant entre vous et lui.

Favoriser la diversité des programmes

Pour stimuler l’imagination et la curiosité de l’enfant, n’hésitez pas à lui proposer une grande variété de dessins animés. Alternez entre les classiques indémodables et les nouveautés, en passant par les productions étrangères ou les adaptations de livres jeunesse. Cette diversité permettra à votre enfant de découvrir différentes cultures, styles graphiques et récits.

Vérifier la qualité du contenu

Tous les dessins animés ne se valent pas en termes de qualité et d’intérêt éducatif. Pour faire un bon choix, soyez attentif à :

  • La qualité du scénario : privilégiez les histoires bien construites, avec des personnages crédibles et des dialogues intelligents.
  • Le message véhiculé : assurez-vous que le dessin animé transmet des valeurs positives, comme la solidarité, la tolérance ou l’autonomie.
  • L’esthétique visuelle : préférez les dessins animés avec un graphisme de qualité, évitez ceux qui sont trop chargés ou agressifs pour les yeux.
  • Le rythme : optez pour des programmes adaptés à l’âge de l’enfant, sans enchaînement trop rapide d’images ou de scènes stressantes.

N’hésitez pas à vous renseigner sur les avis et les recommandations d’autres parents ou spécialistes de l’enfance pour vous aider dans votre choix.

Contrôler le temps passé devant les écrans

Même s’ils sont captivants, il est essentiel de limiter le temps que passent les enfants devant les dessins animés. Selon leur âge, il est conseillé de respecter les durées suivantes :

  • Pour les moins de 2 ans : évitez autant que possible l’exposition aux écrans.
  • Entre 2 et 4 ans : limitez le temps d’écran à 1 heure par jour maximum.
  • Entre 5 et 12 ans : ne dépassez pas 2 heures quotidiennes devant les écrans, y compris pour les jeux vidéo et l’utilisation de tablettes.

Pensez également à instaurer des moments sans écran lors de la journée, pour favoriser d’autres activités comme la lecture, le dessin ou les jeux en plein air.

Visionner ensemble les dessins animés

Prenez le temps de regarder les dessins animés avec votre enfant et discutez-en ensuite avec lui. Cela vous permettra non seulement de vérifier que le contenu est adapté, mais aussi d’aborder certains thèmes abordés dans l’histoire (amitié, différences culturelles, respect de l’environnement…).

Enfin, n’hésitez pas à susciter l’intérêt de votre enfant pour les coulisses de la création de dessins animés : techniques d’animation, métiers du cinéma, etc. Cela peut éveiller chez lui une passion pour l’art et la créativité.

Quel tarif pour embaucher un magicien lyonnais ?

Les spectacles de magie sont adaptés à plusieurs évènements dont le mariage, le séminaire d’entreprise et les anniversaires. Ils allient unicité, interactivité et diversité. La magie est fréquemment pratiquée dans les villes françaises, notamment à Lyon. Pour en profiter, il convient de choisir un professionnel du domaine. Voici le budget à prévoir pour embaucher un magicien lyonnais. 

Le prix du magicien lyonnais selon son expérience

Le tarif pour embaucher un illusionniste lyonnais dépend de multiples facteurs. Cependant, certains sont plus déterminants. En réalité, il existe des magiciens débutants, semi-professionnels, professionnels et médiatisés. Pour bénéficier des services de qualité qui se rapportent à ces artistes, cliquez ici. Sur ce site, vous découvrirez des informations très intéressantes sur le magicien et mentaliste Mathieu Grant.

Le coût de l’illusionniste débutant

Si vous recherchez un spectacle de magie de gamme basse, optez pour le magicien débutant. Il s’agit d’un artiste avec un faible niveau d’expérience. Néanmoins, vous pouvez bénéficier des prestations largement remarquables. Elles prennent essentiellement en compte les parties de magie classiques et populaires. Ici, la tranche d’âge des praticiens débutants lyonnais est comprise entre 18 et 25 ans. De plus, ils sont très accessibles. Pour les embaucher, vous dépensez en moyenne entre 150 et 300 euros.

Le tarif pour embaucher un magicien semi-professionnel

Les artistes semi-professionnels ont un niveau d’expérience un peu plus avancé. Ils sont également plus âgés que les praticiens débutants. De surcroît, leurs services ne sont pas à plein temps. En effet, les magiciens semi-professionnels travaillent souvent pendant les week-ends. Ceux-ci proposent des tours de magie à la fois rodés, divertissants et mémorables. Le coût d’engagement de ce type d’illusionniste lyonnais est limité entre 300 et 500 euros.

Le prix pour l’artiste mentaliste professionnel

Il est encore dénommé magicien expérimenté. Lorsque vous disposez d’un gros budget, c’est la meilleure option qui s’offre à vous. Cet artiste propose des prestations ultra riches. Dans le lot, se trouvent les parties de cartes, cordes et pièces. Il existe aussi l’hypnose, la magie digitale et les grandes illusions. Pour recruter un magicien lyonnais professionnel, il faut dépenser entre 600 et 800 euros.

Le coût du magicien plébiscité

L’illusionniste médiatisé se démarque véritablement de la liste des magiciens lyonnais. En plus des prestations des autres types d’artistes, ce dernier additionne des parties de dédicaces au cours de l’évènement. Pour le choisir, il est impératif de considérer le profil de votre public. De plus, vous devez tenir compte de son accessibilité. Le prix de recrutement du magicien plébiscité est fixé au moins à 1000 euros.

Quels sont les facteurs de variation du prix d’un illusionniste lyonnais ?

Outre la variété, le prix pour engager un magicien lyonnais varie en fonction de bien d’autres facteurs. Au nombre ces derniers figurent :

  • le type d’évènement,
  • la période de l’évènement,
  • le type de tours de magie,
  • les références du magicien.

Ces facteurs influencent le tarif de recrutement d’un artiste de la magie à Lyon. En plus de ceux-ci, s’ajoutent les options de spectacles choisies. Pour faire des économies sur le prix, n’hésitez pas à prendre en considération ces différents facteurs. Vous ne manquerez pas aussi de trouver un illusionniste qui convient le mieux à votre budget et à vos besoins.

Vie culturelle en berne : les artistes réagissent pour se faire connaître

Le constat est sans appel : près d’un Français sur deux ne s’est pas rendu dans un lieu culturel depuis juillet 2021. Des statistiques alarmantes quand on sait que 88 % de la population française était habituée à le faire avant le début de la crise sanitaire. Face à l’absence du public, les artistes n’ont pas dit leur dernier mot et redoublent d’inventivité pour se faire connaître. Continuer la lecture « Vie culturelle en berne : les artistes réagissent pour se faire connaître »

Concert privé à Toulouse : comment trouver facilement un groupe de musiciens en 2021 ?

Chaque année, l’agenda des concerts à Toulouse est bien garni. Depuis les remous de la crise pandémique, l’organisation des événements musicaux a été chamboulée. Une appétence pour les concerts privés n’a cessé de se manifester dans l’ensemble des villes de France. Comment trouver un groupe de musiciens professionnels à Toulouse, et pourquoi cette alternative séduit-elle de plus en plus ? Continuer la lecture « Concert privé à Toulouse : comment trouver facilement un groupe de musiciens en 2021 ? »

Les trois plus beaux musées de Baltimore

Baltimore est l’une des villes phares du Maryland. Située aux abords de Washington, elle offre une grande diversité de lieux historiques et culturels. Si vous souhaitez effectuer un voyage aux États-Unis, un détour à Baltimore peut valoir le coup ! Du RF Lewis Museum au Baltimore Museum of Art, nous vous proposons de découvrir à travers les plus beaux musées de la ville, toute l’histoire et la culture américaine et Afro-Américaine. Continuer la lecture « Les trois plus beaux musées de Baltimore »

Zoom sur différents styles de peinture

Il existe une myriade de courants picturaux. L’histoire de la peinture est ponctuée par de nombreux styles qui rivalisent de beauté. Et pour cause, les artistes contemporains s’inspirent encore des techniques de peinture qui remontent à différentes époques. Tour d’horizon sur les caractéristiques de trois types de mouvements dans le domaine de la peinture. Continuer la lecture « Zoom sur différents styles de peinture »

Harry Potter : pour les 20 ans de la saga, deux programmes spéciaux pour les fans

En décembre 2021, le film Harry Potter à l’école des sorciers aura 20 ans. Il a ouvert une saga qui, en dix ans et huit films, a marqué des milliards de spectateurs et s’est imposé comme l’un des plus grands succès de l’histoire du cinéma, à côté de James Bond et Star Wars. Pour cet anniversaire très spécial, la plateforme de streaming HBO Max a prévu deux programmes spéciaux pour les fans : une mystérieuse rétrospective et un jeu-concours.

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Storytelling : assistons-nous au retour de la tradition orale pour les histoires ?

La technologie nous ramène à l’âge de la Grèce Antique, pour écouter un orateur, dans un amphithéâtre mondial.

Traditions du passé et technologie moderne

En juin 2021, le monde assistera à un retour vers un passé lointain, alors que les spectateurs du monde entier pourront assister, en direct et en ligne, à une présentation orale d’une histoire, qui les ramènera plusieurs milliers d’années en arrière. Il fallait que l’homme développe des capacités uniques de communication afin de pouvoir permettre une telle expression, à nouveau. Grâce à une plateforme en ligne, des internautes du monde entier pourront écouter, dans un amphithéâtre virtuel, un personnage raconter son histoire. Ce sera un moment unique, où les traditions du passé, s’uniront aux outils d’aujourd’hui, afin de partager, « live » un moment d’intimité et une histoire que ceux qui l’auront écouté pourront, à leur tour, raconter à leur proche.

Alors qu’il existe aujourd’hui une grande variété de plateformes où les membres peuvent visionner des films, des séries, des télé-réalités et autres productions audio-visuelles scénarisées, la Trialité proposera à tous ceux qui le désirent, une histoire racontée, dans les mots du personnage, ayant vécu cette histoire. Nous ne sommes pas ici, face à une pièce de théâtre, ni à un film. Chaque présentation sera unique, puisqu’il n’existe pas de script. Naturellement, le cœur de l’histoire, restera le même.

Une collaboration internationale, pour une présentation ouverte au monde entier

L’idée, bien que née en Europe, a été créée par une entreprise canadienne. Elle s’est associée à une plateforme italienne, pour y présenter les sessions de storytelling. Plus de 80 scénaristes de 11 pays différents écrivent pour le monde de la Trialité et les personnages qui y vivent sont de toutes les origines. Les premiers seront diffusés en direct de France et d’Angleterre. Suivront, ensuite, deux autres personnages, un de l’Italie et l’autre du Canada. Mais le plus important est que tous pourront accéder à ces sessions, grâce à une présentation web, peu importe où il se situe sur terre.

L’histoire a pour but d’unir les différentes races, en proposant un retour à la création de notre existence, qui nous permet de nous rappeler que nous descendons tous d’une lignée d’origine. Elle pose la question : « Et si ? » Si l’histoire telle qu’elle nous a été racontée, dans toutes les différentes versions qui existent, était erronée. C’est une histoire de l’humanité qui démontre l’importance, mais surtout la beauté qui peut résider en chacun d’entre nous, peu importe notre nationalité ou notre genre.

Un besoin de reconnaissance

Cette idée, de retourner vers la tradition orale afin de passer les histoires, d’un personnage à la société, vient du besoin qu’ont les gens de se sentir plus près les uns des autres, après avoir passé tant de temps isolés, durant la pandémie. Beaucoup de personnes auront du mal à reprendre leur place en société, et cette rencontre, très personnelle, avec un personnage mythique, à travers une foule virtuelle de gens situés dans toutes les régions du monde, permettra un retour graduel, pour ces derniers.

Pour plusieurs, ce sera simplement un moyen de découvrir un nouveau mode de divertissement, qui leur permettra de se joindre à la culture internationale. Ce qui est certain, c’est que cette nouvelle façon, de raconter des histoires, vieilles de plusieurs millénaires, ramènera au cœur de ceux qui y participeront, le sentiment que tant de personnes ont ressentis, à l’origine de l’être humain, assis autour du feu : celui de partager une connaissance commune.

Nouveauté : une bande dessinée réalisée par un historien sur le devant de la scène

Passionné par le football, l’historien et professeur d’histoire contemporaine au sein d’une université, Sylvain Venayre, est aussi le scénariste d’une nouvelle bande dessinée (BD) intitulée “Mon album Platini”. Issue de la collection “Coup de tête” chez Delcourt, cette BD dédiée au football est désormais disponible en librairie. Continuer la lecture « Nouveauté : une bande dessinée réalisée par un historien sur le devant de la scène »

Un livre pour rendre hommage aux évènements musicaux ANNULÉS en 2020

Le 6 janvier 2021, un livre original est sorti dans les librairies. Annulé, un livre regroupant les visuels des événements musicaux n’ayant pas pu avoir lieu pendant l’année 2020 à cause de la Covid-19 et des mesures prises par le gouvernement. Une œuvre unique et originale qui permet de garder tout de même un bon souvenir des projets non-aboutis de cette année chaotique. Continuer la lecture « Un livre pour rendre hommage aux évènements musicaux ANNULÉS en 2020 »

Hommage : inauguration de la « Chaise Vide » dédiée au poète Liu Xiaobo

Une œuvre représentant une chaise vide, réalisée par le sculpteur Wang Keping, a été inaugurée au Théâtre du Soleil. Cette sculpture a été créée pour rendre hommage au poète chinois Liu Xiaobo, mort en captivité, en 2017. Il avait reçu le prix Nobel de la paix. Continuer la lecture « Hommage : inauguration de la « Chaise Vide » dédiée au poète Liu Xiaobo »

Street art : Bebar dessine une bouteille de rhum inédite

Havana Club, marque de rhum réputée, a signé une collaboration cet été avec le street artist Bebar. L’artiste devait concevoir une nouvelle bouteille d’Havana Club 3 ans en édition limitée pour rendre hommage aux racines cubaines de la marque.
Continuer la lecture « Street art : Bebar dessine une bouteille de rhum inédite »

Blocage des clones de Libertyland, StreamComplet et VoirFilms : ce qu’en dit la justice

Alors que les sites de téléchargement illégaux et de streaming continuent de se développer sur le net, la France a mis en place des dispositions avec l’application de loi pour stopper ces délits. Cela n’empêche pas aux internautes de chercher et de trouver d’autres alternatives. Ces différentes pratiques amènent alors certains acteurs et producteurs de cinéma à attaquer tous ces sites pirates en justice pour que leur travail soit reconnu. Continuer la lecture « Blocage des clones de Libertyland, StreamComplet et VoirFilms : ce qu’en dit la justice »

Vente d’art sacré dans l’Orne maintenue en ligne : où trouver l’argent pour investir ?

La vente d’art sacré dans l’Orne est désormais un rendez-vous annuel culte et traditionnel pour les amateurs et les professionnels. Cette année, les organisateurs ont relevé un défi important et se félicitent d’avoir réussi à maintenir l’événement malgré le confinement. Néanmoins, ils s’inquiètent des répercussions financières de la situation sur les acheteurs et craignent une baisse des ventes. Continuer la lecture « Vente d’art sacré dans l’Orne maintenue en ligne : où trouver l’argent pour investir ? »

Confinés, les internautes reproduisent des œuvres d’art sur Instagram

Depuis quelques jours, un nouveau challenge sur le célèbre réseau social Instragram a fait son apparition. De nombreux internautes, en manque de culture, se sont mis à reproduire des tableaux en faisant des photos. Continuer la lecture « Confinés, les internautes reproduisent des œuvres d’art sur Instagram »

La chanson caritative de Calogero est désormais disponible

Ce jeudi 26 mars, le chanteur Calogero a publié sa nouvelle chanson « On fait comme si ». Écrite, composée et enregistrée pendant le confinement, toutes les recettes de cette chanson seront reversées au profit du système de soins français et du personnel soignant qui le fait vivre. Une initiative bienvenue sur laquelle le chanteur ne s’est pas davantage étendu, par humilité. Continuer la lecture « La chanson caritative de Calogero est désormais disponible »

Animer en musique les fêtes de noël avec son smartphone

Vous organisez un repas chez vous pour les fêtes de noël et vous n’êtes pas équipé d’une sono de DJ. Pour passer une bonne soirée entre amis ou en famille, nul besoin de posséder une multitude d’équipements. Voici quelques conseils pour diffuser simplement de la musique pendant vos repas de fêtes.

Le matériel nécessaire

De nos jours le téléphone portable se révèle comme l’outil à tout faire, appel, GPS, réveil, appareil photo, caméra, navigateur internet, agenda. Le smartphone regroupe dans un seul petit boitier tout un tas de fonctions. L’une d’elle pourrait vous aider pour l’animation de votre soirée : son lecteur audio.

Les hauts parleurs du téléphone n’étant pas très puissant, vous aurez besoin de vous équiper soit d’une enceinte Bluetooth que vous devrez appairer à votre téléphone, soit d’une chaîne Hi-Fi que vous raccorderez au téléphone avec un câble audio muni d’un jack stéréo 2,5 mm.

Pour les nostalgiques du CD

Pour celles et ceux qui auraient une collection importante de CD dans leurs placards, vous pourriez utiliser un lecteur CD que vous trouverez en vente sur internet. Certains modèles sont dotés d’un haut-parleur qu’il est facile de connecter via Bluetooth à votre téléphone.

Les applications utiles pour la musique

Pour les personnes qui possèdent de nombreux MP3 sur leur appareil mobile, le simple lecteur audio suffira à diffuser les titres lors de la soirée. Il conviendra au préalable d’organiser vos titres afin que l’enchaînement se passe correctement.

Pour ceux qui souhaitent utiliser une discographie en ligne, ils pourront utiliser les services de plateforme de distribution de musique numérique. Votre téléphone servira simplement d’interface pour la lecture en streaming des musiques sélectionnées. Que ce soit Deezer ou Spotify, de nombreux services en ligne proposent la lecture de musiques déportées.

Pour les puristes qui souhaitent profiter d’un son en version Hi-Fi, sachez que le spécialiste français du streaming audio propose une diffusion audio en version « lossless », c’est-à-dire sans aucune perte de qualité. Le flux audio envoyé correspond à une qualité FLAC, l’équivalent d’un CD audio, sans aucune compression comme le ferait le format MP3.

Cette fonction a un coût, d’une part elle nécessite un abonnement mensuel plus important, d’autre part la qualité des musiques étant meilleure cela entraîne une augmentation de la taille des fichiers audio. Il est donc conseillé de connecter votre smartphone à un réseau Wi-Fi pour ne pas faire exploser la consommation data de votre abonnement. Songez également à brancher le chargeur de votre téléphone car le téléchargement en continu des fichiers, plus la lecture permanente pourraient provoquer une décharge plus rapide de votre appareil.

Comment apprendre à dessiner ?

Pour vous le dessin vous semble quelque chose d’inaccessible. Vous avez l’impression de ne pas savoir dessiner et vous avez peur de ne jamais y arriver. Vous aimeriez apprendre à dessiner mais vous n’avez jamais pris le temps pour cela. Prenez votre courage à deux mains et lancez-vous dans l’apprentissage du dessin. Continuer la lecture « Comment apprendre à dessiner ? »

3 films pour comprendre la bourse tout en se relaxant

La bourse est un domaine large et varié qui regorge de techniques et secrets à maîtriser parfaitement. Pour toutes les personnes souhaitant en connaître davantage, il est souvent compliqué de débuter tout seul. Voici trois films maîtres de la discipline qui vous permettront de mettre un pied dans le bain tout en profitant d’un moment de détente. Continuer la lecture « 3 films pour comprendre la bourse tout en se relaxant »

Avis : les galeries d’art en ligne pour décorer son intérieur

Comme on aime l’art, on aime souvent s’entourer de belles choses pour les avoir sous les yeux en permanence. Voilà pourquoi beaucoup d’amateurs d’art achètent sur des œuvres d’art sur Internet grâce à des galeries d’art en ligne. Cela leur permet de décorer leur intérieur sans se ruiner, et même parfois de faire des investissements. Nous avons donc essayé une de ces galeries d’art en ligne, Kazoart.
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Comment vivre pleinement un voyage artistique ?

Quand on aime l’art sous toutes ses formes, les voyages prennent une dimension supplémentaire et unique parce qu’ils permettent de découvrir les musées, l’architecture et même la musique d’une tout autre culture dans un tout autre lieu. Une expérience hors du commun et profondément enrichissante. Cependant, encore faut-il savoir exactement comment organiser un voyage de ce genre.
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Comment fabriquer une tête de lit lumineuse ?

La tête de lit n’est plus, depuis longtemps, un simple élément pratique, mais elle est devenue un élément de décoration. Aujourd’hui, la tête de lit est lumineuse, capitonnée, on s’amuse à la décorer, à y mettre des rangements et des lampes de chevet intégrés, etc. Bref, les idées ne manquent pas. Continuer la lecture « Comment fabriquer une tête de lit lumineuse ? »

Utilisation, cuisson, conservation : tout ce que vous devez savoir sur la pâte polymère, dite Fimo

La pâte Fimo est la plus célèbre des pâtes polymères. Depuis plusieurs décennies elle permet aux enfants et aux artistes de tout poil de créer selon leurs envies des objets et des bijoux. Ce qui a fait le succès de la pâte polymère, c’est sa facilité d’utilisation. Accessible à tous à condition de respecter certaines règles de sécurité, notamment lorsqu’il s’agit de la durcir au four ou de respecter ses règles de conservation. Malgré cela, la pâte Fimo s’adresse aussi bien aux débutants qu’aux passionnés confirmés, petits et grands. Continuer la lecture « Utilisation, cuisson, conservation : tout ce que vous devez savoir sur la pâte polymère, dite Fimo »

Le Canada en deuil, le dessin remonte le moral

La mort du jeune Jonathan Pitre et l’accident de car fatal qui a coûté la vie à 16 jeunes de l’équipe de hockey des Broncos de Humboldt a inspiré l’artiste Kerry Macgregor. A travers un dessin, elle a réussi à transmettre un message de soutien qui a réchauffé les cœurs de la communauté canadienne. Sur l’image, on y voit les jeunes de Broncos qui invitent Jonathan Pitre, surnommé l’enfant papillon, à jouer au hockey avec eux. Continuer la lecture « Le Canada en deuil, le dessin remonte le moral »

5 conseils pour développer son oreille musicale

Le terme d’oreille musicale désigne la possibilité d’apprécier la justesse d’un son. Très peu de personnes sont capables d’identifier des notes sans accordeur. Pour certains, cette qualité se développe plus facilement que d’autres. Si beaucoup pensent que l’oreille absolue est innée, il est malgré tout possible de la l’entraîner grâce à quelques petits exercices. Continuer la lecture « 5 conseils pour développer son oreille musicale »

Quelques conseils pour apprendre la guitare plus facilement

On a tous rêvé un jour de savoir jouer d’un instrument de musique. Beaucoup se tournent vers la guitare en pensant que si tant de personnes savent en jouer, c’est sans doute que ça ne doit pas être si difficile que ça. Mais lorsqu’on s’y tente, on se rend vite compte que ce n’est pas le cas. Ne baissez pas les bras, on vous donne quelques conseils pour progresser plus rapidement.
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T’choupi et Doudou : les nouveaux épisodes du dessin animé préféré des petits

T’choupi et Doudou… Rien qu’en prononçant ces mots, vous commencez à fredonner musique du dessin animé. Ce petit pingouin et son meilleur ami Doudou fascinent les plus petits. T’choupi raconte des histoires simples du quotidien. Accompagné de sa famille et ses amis, il découvre la vie et affronte de nouveaux défis à chaque épisode. Parents, vous n’avez pas 5 minutes à tuer ? Alors n’hésitez plus, plantez vos chers bambins devant ce sympathique et pédagogique dessin animé. Voici une sélection pour ravir petits et grands.
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Que faire de ses capsules de café utilisées ?

Avec la crise économique et les défis environnementaux actuels, l’heure est indéniablement au recyclage et à la réutilisation des objets jetables. Le Do It Yourself, comme beaucoup l’appellent. Un des éléments consommés en très grande quantité à l’heure actuelle et très facile à réutiliser sont les capsules de café usagées. Petit guide de recyclage.
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Les règles de bases pour apprendre la batterie électronique

Pour apprendre la batterie électronique, il est essentiel de partir sur de bonnes bases. Que faut-il savoir, avant de commencer l’apprentissage de la batterie électronique ? Quelles sont les bonnes questions à se poser ? Les cours sont-ils une obligation ? Voici quelques règles pour bien démarrer et faire des progrès.
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Hommage au précurseur du clavier numérique

Ikutaro Kakehashi, créateur des mythiques synthétiseurs Roland, nous a quittés à l’âge de 87 ans ce mois d’avril 2017. Il a créé la célèbre marque en 1972 dans sa ville natale d’Osaka à l’ouest du Japon. Ce nouvel instrument a généré le mouvement pop des années 80. De grands noms de la scène comme Duran Duran, Depeche Mode ou les pionniers de l’électro tels que Jean Michel Jarre, Herbie Hancock ou The Prodigy ont utilisé ses claviers et l’on a vu naître une nouvelle tendance musicale.

L’invention d’Ikutaro Kakehashi

Qui dit clavier numérique dit alimentation électrique, ceci étant sa première distinction avec le piano acoustique. Il est équipé d’un clavier standard à 88 notes, tout comme son grand frère. Le plus souvent, la technologie utilisée est l’échantillonnage sonore. Un de ses plus gros avantages, et non des moindres, c’est qu’il ne se désaccorde pas. Or il est impossible de déplacer un piano acoustique sans faire appel à un accordeur.

Lors de sa création, il va apporter de nouvelles sonorités, ce qui créera le style de l’électro et de la pop. Depuis, il traverse les temps et n’en finit pas de séduire les auteurs compositeurs, de par son côté pratique – on peut jouer partout, tout le temps – et surtout grâce à la multitude de sons qu’il propose. Acheter un piano numérique est un bon investissement même pour les puritains de la musique classique.

Une vie récompensée

Ikutaro Kakehashi sera récompensé en 2013 au Grammy Award pour sa création du système MIDI (Musical Instrumental Digital Interface), en français : interface numérique pour instruments de musique. Ce système permet l’interaction des instruments de musique « classique » en mode numérique, mais aussi de jouer avec des logiciels numériques.

D’autres mouvements musicaux par la suite ont également adopté les avancées technologiques de Kakehashi comme le hip-hop par exemple. Ils se serviront de boite à rythmes ou de guitares électroniques. La star David Bowie était un adepte de ces instruments ainsi que les Beastie Boys ou encore Marvin Gaye qui ont largement contribué à populariser la boîte à rythmes. On a pu voir Le compositeur et musicien français Jean-Michel Jarre jouer sur un clavier de KaKehashi, le 18 septembre 2010 lors d’un concert à Beyrouth, au Liban.

On peut donc remercier et admirer le travail de cet homme, qui dans l’ombre de nos stars si convoitées, a permis de nouveaux genres musicaux. Ikutaro Kakehashi a fait évoluer le monde de la musique grâce à son invention du clavier numérique.

Déco camping-car : de la place avant tout !

Lorsqu’on souhaite décorer une maison, on a plutôt l’embarras du choix. Quand on en vient aux appartements, la sélection est déjà réduite, et ce à cause de la petitesse du lieu. Mais quand il est question de camping-car, c’est mission quasi impossible. Comment décorer un espace si confiné sans pour autant empiéter sur son espace vital ? Voici quelques astuces.
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Visiter des lieux comme si vous y étiez

Il y a certaines expositions qu’on aimerait bien découvrir mais dont la distance géographique nous séparant du lieu de l’événement ne nous permet pas d’exaucer nos souhaits. Ce n’était sans compter les visites virtuelles. Enfin, la technologie se met au service de la culture.
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Gérard Hernandez incarne le grand Schtroumpf sur le grand écran

On avait l’habitude de le voir tous les soirs à la tv dans le programme court de M6 « Scènes de Ménage », on pourra désormais entendre sa voix au cinéma. Gérard Hernandez double, pour le dernier dessin animé des Schtroumpfs, la voix du grand Schtroumpf lui-même. Qui d’autre qu’un acteur âgé de 83 ans et à la carrière aussi remplie pour incarner la sagesse du grand Schtroumpf ?
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Créer son propre monde au fil de ses voyages

Dans le monde du voyage, on rencontre beaucoup d’artistes. Des musiciens qui vient de leur talent, des jongleurs qui survivent grâce à leurs prouesses, des écrivains inspirés par leurs périples… Grâce à l’ouverture d’esprit apportée par ces escapades à l’étranger, il est parfois difficile de différencier l’âme d’un voyageur à celle d’un artiste, souvent harmonieusement associées chez une même personne.
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La petite chaîne qui monte, bientôt trentenaire

Le 1er mars 2017, M6 aura 30 ans. Pour l’occasion, la chaîne prépare plusieurs surprises, avec le retour d’anciennes figures de proue de la chaîne, comme Laurent Boyer, Ophélie Winter ou Mickäel Youn, qui feront une apparition lors du prime spécial “Scènes de ménages”, la série à succès en access prime time. C’est l’occasion de revenir sur les séries qui ont marqué l’histoire de la chaîne et des générations de téléspectateurs.

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Caran d’Ache : de l’œuvre d’art à l’accessoire de bureau

Caran d’Ache, le nom vous dit quelque chose ? C’est normal, car c’est une entreprise Suisse qui excelle depuis plus d’un siècle dans le domaine de la stylographie. Maîtres créateurs, ils sont les auteurs de l’Astrographe, un stylo au design minutieux coûtant pas moins de 20 000 dollar, ainsi que du Grand Léman Bleu, élu Stylo de l’Année 2017. Mais ils proposent également une gamme tout public.
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Dernières rimes pour Stomae

C’est une bien triste nouvelle que les fans du chanteur belge ont pu découvrir dans une interview des Inrocks. Le chanteur de Papaoutai, Alors on Danse et Don’t stop the party a effectivement annoncé vouloir se retirer du devant de la scène pour continuer une carrière plus discrète, selon lui. Retour sur son parcours.

Des débuts difficiles

Reconnu internationalement grâce à ses tubes Alors on Danse et Papaoutai, le chanteur belge Stromae, Paul Van Haver de son vrai nom, a annoncé récemment son désir de ralentir sa carrière de chanteur pour se consacrer à la composition et la réalisation de clips.

Fils d’un architecte rwandais, le futur chanteur apprends en 1994 le décès de son père lors du génocide au Rwanda et c’est sa mère qui l’élève seule en Belgique avec quatre frères et sœurs. C’est dès l’âge de onze ans que Stromae commence à s’intéresser à la musique et s’inscrit à l’académie musicale de Jette.

D’abord intéressé par le rap, il choisit comme pseudonyme Opmaestro, qui deviendra plus tard Stromae. Influencé par Booba, il forme à dix-huit ans le groupe Suspicion puis se lance dans une carrière solo.

Parallèlement il suit des études cinématographiques et d’ingénieur du son, et malgré ses maigres finances, il investit tout ce qu’il a pour réaliser son premier opus en collaboration avec de nombreux artistes dont Kery James.

Un tournant dans sa carrière

Malgré le succès international de ses deux albums Cheese et Racine Carrée, et l’exceptionnelle tournée qui a suivi la sortie de ce dernier, Stromae annonce aujourd’hui vouloir se retirer du devant de la scène pour se consacrer à des activités plus discrètes, toujours dans le monde de la musique.

Cette dernière tournée ayant été très éprouvante, il déclare en effet ne plus avoir envie de chanter, mais plutôt d’écrire et de composer. Une façon de rendre à d’autres ce qu’on lui a apporté à lui lors de sa montée dans les charts. Il dit vouloir de consacrer à ces activités pour au moins quelques années.

Et si les fans ont peur qu’il disparaisse totalement du monde de la musique, qu’ils se rassurent, car Stromae a déjà débuté des collaborations avec de nouveaux artistes, comme Yael Naïm, pour qui il réalise le dernier clip « Coward » diffusé pour la première fois cette semaine.

Ce tournant dans la vie du chanteur est une façon pour lui de prendre un peu de recul sur sa carrière, ainsi vous entendrez sûrement parler de lui sous son vrai nom Paul Van Haver, une autre manière pour lui de prendre de la distance.

Quand de simples lunettes deviennent une véritable oeuvre d’art

En lisant le titre, il est fort probable que vous vous fassiez la réflexion que tout peut être oeuvre d’art sur terre et qu’on en a vu d’autres. Vous n’avez pas tord, sauf que là, ces lunettes n’étaient absolument pas destinées à être une oeuvre d’art, juste un canular.
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Laurent Laffite présentera le Festival de Cannes 2016

Le comédien français, Laurent Laffite, présentera le festival de Cannes 2016 du 11 au 22 Mai prochain. Il succède ainsi Lambert Wilson qui avait été le maître de cérémonie lors de la précédente édition du festival.
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Quels sont les avantages et les inconvénients de la plateforme musicale Dilandeau ?

Dilandeau est une plateforme musicale qui propose l’écoute et le téléchargement au format mp3 d’un grand nombre d’artistes et de morceaux. Lancé par un Espagnol, ce site est disponible en français et dans d’autres langues. Mais quels sont les avantages et les inconvénients de la plateforme musicale Dilandeau ? Continuer la lecture « Quels sont les avantages et les inconvénients de la plateforme musicale Dilandeau ? »

Comment créer un montage vidéo ?

On a tous réalisés des vidéos dans notre vie et, parfois, on se les repasse pour se remémorer nos souvenirs et les bons moments passés. Mais, regarder ses vidéos une à une d’un événement marquant est parfois bien monotone alors qu’il suffirait d’un joli montage pour que tout devienne tellement plus beau.
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Un film oublié de Disney retrouvé 87 ans après sa sortie

On pensait connaitre tous les films et dessins animés de Walt Disney, mais non. Un dessins animés vieux de 87 ans a été retrouvé il y a un an dans les archives britanniques. Un film restauré depuis par les studios Disney et qui sera diffusé pour la première fois à Londres le 12 Décembre 2015 !
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